在戏剧剪辑的浩瀚艺术海洋中，如何让每一个镜头都成为情感的桥梁，跨越时空，直击观众心灵，是我时常深思的问题。当舞台上的灯光渐暗，幕布缓缓落下，如何通过剪辑让那瞬间的情感得以延续，甚至在银幕上绽放出新的光彩？
我深知，戏剧的魅力在于其现场的即时性和不可复制性，但剪辑师的任务，正是要在这有限的空间里，捕捉并放大那些稍纵即逝的精彩瞬间。如何选取那些能够触动人心、引发共鸣的镜头，让观众在静默中感受到角色的喜怒哀乐，是我在戏剧剪辑中不断探索的课题。
我学会了在快节奏的剪辑中寻找慢镜头，用细腻的特写去捕捉演员微妙的表情变化；在长镜头中寻找短促的停顿，让情感的张力在静默中积聚、爆发。正如戏剧中的“间离效果”，我在剪辑中也会适时地创造“视觉间离”，让观众在熟悉与陌生之间游走，从而更加深刻地理解剧情。
每一次的剪辑，都是一次心灵的对话，是对戏剧艺术的一次重新诠释，我期待着在未来的作品中，能够通过我的镜头语言，与每一位观众建立更深层次的情感连接，共同在光影的世界里，体验那些只属于我们的、独一无二的戏剧之旅。