在处理“台湾百货大楼爆炸致4死30伤”这一事件时，作为电影剪辑师，我深知每一个镜头、每一帧画面都需精准地传达出事件的严重性、现场的混乱以及受害者家庭的悲痛，如何通过镜头语言，既真实地再现这一悲剧，又能在观众心中引起共鸣，是我面临的重要挑战。
镜头选择与情感共鸣
开场镜头：我选择了从远处缓缓推进的航拍镜头，展现百货大楼在阳光下的宁静，随后突然切换至爆炸瞬间的震撼画面，形成强烈对比，瞬间抓住观众的心弦。
现场混乱：通过手持摄像机的摇晃视角，模拟现场目击者的恐慌与混乱，配合急促的背景音效，让观众仿佛身临其境。
受害者特写：在展现伤者被救治的场景时，我采用低角度仰拍，以医生的眼神和双手为焦点，传递出温暖与希望，同时也不忘展现伤者的痛苦与无助。
节奏控制与叙事逻辑
快慢交替：在剪辑中，我运用了快慢交替的手法，爆炸发生前的日常场景以慢动作呈现，营造出一种平静的假象；而爆炸瞬间及后续救援过程则以快速剪辑展现，强化紧张与急迫感。
叙事逻辑：我精心编排了事件的叙述顺序，从预兆到爆发再到后续影响，每一步都力求逻辑清晰，同时不失情感深度，通过交叉剪辑的方式，穿插目击者采访、消防员努力救援的画面，以及受害者家属的悲痛表情，使整个故事更加立体、真实。
色彩与光影的运用
色彩对比：在处理爆炸后的场景时，我使用了冷色调和暗色系，营造出一种沉重与哀伤的氛围；而在展现救援行动时，则适当加入暖色调和明亮光线，传递出希望与温暖。
光影效果：利用自然光与人工光源的对比，如晨光透过窗户照进医院病房的场景，既表现了时间的流逝，也象征着新生的希望。
最终剪辑的结尾处，我选择了以一个空旷的百货大楼外景作为背景，镜头缓缓拉远，配以轻柔而略带忧伤的音乐，留白给观众以思考的空间，这不仅是对事件的回顾与反思，也是对逝去生命的深切缅怀。
通过这样的剪辑手法，我力求在观众心中种下一颗种子——对生命的尊重、对安全的警醒以及对社会公共安全的深刻思考，每一次灾难的背后，都是对人性光辉的见证与呼唤。