在剪辑《空中困境》这一段关于澳夫妇被迫与遗体同飞4小时的情节时，我面临的最大挑战是如何在视觉与情感上营造出那种既紧张又充满不确定性的氛围，如何通过镜头语言和剪辑节奏，让观众仿佛亲身经历这场前所未有的飞行冒险，是我需要深入思考的问题。
镜头选择与构图
开篇镜头：我选择了从机舱内视角开始，通过轻微的摇晃和模糊的画质，模拟乘客在突发情况下的惊慌与不安，快速切换至机舱外，云层密布的天空，预示着即将到来的不祥之兆。
遗体出现：当遗体被推入机舱的那一刻，我使用了特写镜头，聚焦于遗体上的标签和家属的悲痛表情，以强烈的视觉冲击力吸引观众注意力，同时配以低沉的背景音乐，营造出压抑的氛围。
澳夫妇反应：通过交替使用澳夫妇的面部特写和他们的视角（如透过窗户看向外面的世界），展现他们从震惊到接受再到恐惧的心理变化过程。
剪辑节奏与音效
紧张节奏：在飞行过程中，我采用了快速剪辑的方式，不断切换机舱内外的画面，以及机组人员忙碌的身影和乘客的焦虑表情，以此加剧观众的紧张感，加入急促的呼吸声和偶尔的嘈杂声，增强现场的真实感。
情感高潮：当澳夫妇试图与机组沟通，却得不到有效回应时，我放慢了剪辑速度，使用慢动作和静音处理，让观众能更深刻地感受到他们的无助与绝望，随后，随着机舱内灯光的闪烁和机外雷声的轰鸣，剪辑再次加速，象征着局势的失控。
色彩与光影
色彩运用：我特意使用了冷色调来表现机舱内的环境，如蓝灰色调的座椅、窗户上的雾气等，以营造出一种冰冷、压抑的氛围，而当机外雷云密布时，使用暗绿色调来强调自然力量的威胁。
光影变化：通过光线的明暗交替，如当机舱内灯光逐渐变暗时，配合雷光的闪现，不仅增强了画面的视觉冲击力，也象征着希望的微弱与危险的临近。
通过上述技巧的巧妙运用，《空中困境》这一段不仅在视觉上给观众带来了强烈的冲击，更在情感上引发了深刻的共鸣，观众仿佛能感受到澳夫妇的每一分恐惧、无助与最终的释然，这样的剪辑不仅是对事件的记录，更是对人性在极端环境下的一次深刻探讨。